老艺术家盼有专业曲艺剧场
今年是北京市曲艺团建团60周年，走过甲子的“北曲人”步伐虽然有些缓慢，但他们也在努力寻找向前的动力。11月23日下午，在北京市曲艺团60周年晚会上获得“卓越贡献奖”的陈涌泉、梁厚民、马玉萍三位老北曲人，与王玉兰、王树才、李菁、何云伟、李想等中青年演员齐聚一堂，共话对北曲未来的期待。
本报记者田超
回忆辉煌时常到中南海演出
1952年10月28日，北京市曲艺一团、二团、三团正式成立，吸收了当时北京众多优秀的曲艺艺术家，如“琴书泰斗”关学曾、“三弦圣手”韩德福、京韵名家孙书筠、梅花大鼓名家尹福来，以及相声名家王文禄、高凤山、赵振铎、赵世忠等。
80岁高龄的相声表演艺术家陈涌泉，回忆起当时的情境颇为得意，“有一次我去韶山参加纪念毛主席的演出，到当地的一家饭馆点了红烧肉，一看就觉得不对，我对着他们老板说，你这红烧肉根本就不地道，我在毛主席家里吃过红烧肉，用的应该是五花肉。当时就把他们全给镇住了。”他回忆道，当时北曲的一批老演员，比如关学曾、梁厚民、马玉萍等经常会给毛主席、周总理演出，印象最深的一次是在中南海演出后，毛主席请他们吃红烧肉。他说：“那时候全国没有一个团能有这么多优秀演员，连相声大师侯宝林领衔的中国广播说唱艺术团也不敢小瞧我们。”
11月22日晚的60周年庆典晚会上，常贵田、马增蕙、刘兰芳、姜昆等名家赶来助阵，足见北京曲艺团的底蕴之深。另外两位获得卓越贡献奖的马玉萍和梁厚民也有说不完的辉煌经历。马玉萍表演的河南坠子《十个鸡子儿》经中央人民广播电台播出后，立刻红遍全国；梁厚民的快板书《奇袭白虎团》也是家喻户晓，当时演员们每天都能收到大批粉丝的来信。
现状清贫地守护着本土文化
琴书名家王树才和鼓曲名家王玉兰是北京市曲艺团中年演员的代表。两位都到了快退休的年龄，回顾艺术生涯时，王玉兰说：“我是1972年进团的，我们那届的曲艺学员班出了不少人才，现在想想当初真有点身在福中不知福。”随着曲艺行业的没落，她也想过转行，甚至离开这个钟爱的团体，不过每次还是咬咬牙坚持下来了。
王玉兰坦言心中有怨气，“每次下乡演出，站在太阳底下，演完后用手指头一捋后背，汗水就顺着指头往下落。有时想想挺委屈的，感觉付出和收获不成正比，但是不去演出就没有钱。”
让王树才感慨的是，北京琴书后继无人。对于传统曲艺行业的没落，王树才心有不甘，他认为琴书等曲艺门类属于轻骑兵，有着“短、平、快”的特点，当天发生的事可以现编现演，“我相信它是有生命力的，所以坚守着这份职业，说白了就是对得起老祖宗，守住我们的本土文化。”
建言
设立曲艺剧场培养观众
说到曲艺行业面临的现实问题，老中青三代曲艺演员都认为，缺少专业的曲艺演出场所，限制了曲艺的发展。
梁厚民称，原来老北京各个演出门类都有专门的演出场所，“看话剧去北京人艺首都剧场，看京剧去吉祥剧院、老长安戏院，看曲艺去广德楼戏园、西单剧场等。现在就首都剧场保住了，其他的都不在了。”在他看来，演出场所有培养观众群的作用。
王树才和李菁、何云伟等中青年演员对此深有同感。王树才演出琴书的机会并不多，但每次演出都会碰到同样的问题：“王老师，您下一次演出在哪儿？”每次遇到这样的问题，王树才都无言以对，因为他自己也不知道。
李菁、何云伟的露面机会算多的，除了经常在北京电视台的节目中露面，他们还固定在新大都饭店的“星夜相声会馆”演出，这种相对固定的演出场所让他们拥有了一批较为固定的观众群。
期盼新媒体多关注曲艺
今年6月，李菁、何云伟正式加入了北曲，成为主力相声演员。当天的座谈会上，他们从曲艺的传播、普及方面谈了各自的期盼。何云伟认为，电视、网络等新媒体应该加大对传统艺术的关注度，原来中央电视台还有《曲苑杂坛》，北京台、辽宁台、天津台也都有曲艺专题节目，现在这些全没有了。
李菁补充道，即使是曲艺名家，大家多半是从电视剧和电影等途径知道的，“骆玉笙先生的京韵大鼓是随着电视剧《四世同堂》的主题曲火起来的；很多观众看了张艺谋的《有话好好说》才知道，原来里面的插曲是关学曾先生的北京琴书；像冯小刚导演的《没完没了》也用到了曲艺元素。我真的谢谢他们，也希望更多的导演、电视编导、主编们能多关注传统曲艺艺术。”
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