艺术情再多挫折浇不灭执着的追求

    自上世纪60年代从广州美院毕业后，两位艺术家的艺术道路遭受了各种困难和冲击，但他们始终坚守着对艺术的执着和坚持。

    尹定邦先生被誉为“中国现代设计教育启蒙人”，他1965年毕业后留校任教至今。1977年开始从事设计教学研究，创建了产学研一体化的“广美模式”推动了设计在中国的大发展。“中国解放后，几十年时间里没有工业产品设计。无自己的广告和包装。上世纪70年代末期，我和几位朋友下定决心要把中国的工业设计教育发展起来。没有资金，就利用市场化运营模式做实验。”尹先生创办了广东省集美设计工程公司，把赚的钱拿出来给设计学院的老师出国进修考察。“坚持坚守最重要。”就这样，他在工业设计领域坚持了30多年。而广州美院5年的美学教育则教会他“素描式的思维方式，最讲究主客观的对比，需要画者反复观望和调整，不断考量自我和观众。此后的教学、研究工作中，这种思维方式帮助了我许多。”

    四年的专业美术学习下来，培养了陈九龄只管耕耘不论收获的奉献精神。1967年从广州美院版画系毕业后，陈九龄被分配到韶关工作，一直勤勤恳恳。1973年回到湖北，在工艺美术研究所工作。“文革期间，我的艺术理想和现实产生严重冲突，苦闷至极。一天，我一瓶酒喝下去，狠心把所有的画笔都砍断，从此不再画画。”转机出现在几年之后，“我生命中的贵人很多。黄胄和李可染先生就是其中两位。”

    1975年，黄胄先生受聘到全国各地工艺美术机构讲学，湖北是他全国巡讲的第一站，“四个月时间内我一直跟着先生，他看我基础好，鼓励我重拾画笔。为此我的妻子请病假在家带孩子做家务。我白天上班，晚上继续艺术创作。工作量比别人大了一倍，却依旧如痴如醉。”

    1978年，李可染先生来武汉翠柳村办了一个中国画学习班，这次机遇让陈九龄先生确定了对中国画的理解和信念。尹定邦介绍说，“中国画种中，山水难于花鸟，花鸟难于人物。而李可染先生是近100年来水墨画的第一人。”

    采访前，记者从工作人员处了解到，两位艺术家刚下火车，顾不得旅途疲劳就接受了记者的采访。两个小时的采访结束时，窗外已华灯初上。两位艺术家的话匣子却好像刚打开，回忆起多年情谊，显得默契而亲切，“从1951年到现在，我们一起乞讨、一起进孤儿院、一起到中南美专附中上学、一起考入广州美术学院、毕业后一起发展。”尹定邦先生笑称，我们可以继续聊，说到明天凌晨三点都没问题。“我们是一对 难兄难弟 ，61年的友谊怎么说的完呢！”

文/见习记者钟磬如

图/记者熊波